蜗牛 嘘,不要说话 没看我睡着了 梦好美的 在偷着笑哪 我的王子 有好多悄悄话 想说还没说完呀 为什么不安慰我 就离开了 我的娇还没撒完哪   嘘 不要说话 让我把委屈都哭出来吧 哭过了 天就晴了 外面 雨停了吗 阳光出来了吧 虫儿蜕变的蝴蝶在笑着 叫我出去一起捉迷藏哪 他说:我很可爱的 要送我花花

 

如梦令 昨夜西风雕树 梦好倚窗眉蹙 凝眸锁残红 笑问花期几度    难数  难数 菊蕊正侵寒露

 

音画欣赏：竹风、梅韵  作者：江南秋语
2007.6.1

 

夜思/和逸尘                                              一绺香丝系画楼 轩窗墨好敛眉头 红烛垂泪知凉意 问月何时渡客舟                                逸尘/原玉   月影风随上橘舟， 笛声荡过柳枝头。 凭栏静望潇湘夜， 曲曲倾心满画楼。

 

初秋有感                                               秋高气爽月华白,  枝隐梅花待己开. 碧帘纱侵虫郁语,  蜻蜓翅透藕羞怀. 莫言君梦无仙客,  难写莲心少俊才. 云破月来竹投影,  菊花夜夜舞窗台.

 

垂    钓/和太行山人                                                                                               一                                           水推船进幕层开 闲看仓山罩雾霾 鱼饵不牵鱼蟹将 只牵礼让帝王才 二 山醉寒烟柳醉江 微波浅荡好停浆 鱼儿不咬金钩饵 独戏渔人放线忙                                    太行山人                                                    几束婆娑几树烟， 苍山影约天水间。 不见鱼鹰不撒网， 一根钓竿赋清闲。

 

心   弦 (仅将次诗献给真诚的朋友) 如果你愿意 请把我们的心捧出 再用丝线系起 这头是我 那头是你 用真诚来拨动 奏出爱的旋律 不论距离有多远 只要有爱 就有动听的乐曲 只要有爱 就有写不完的主题

蓝田客 的 （原创）一个学习格律诗声律的简便方法

                                         

                                                                   

      蓝田客/文

 

 看到许多介绍格律诗声律的文章，往往列出16种不同类型诗写法的声律谱，这对初学者来说，要记住这么多声律，实在不是一件轻松的事。其实这16种声律根本用不着去记，只要知道几条基本的规则，就可以在写作过程中自然运用这些格律。

格律诗分为七律、七绝、五律、五绝和排律。首先，格律诗必须押韵，而且是偶数句押韵，奇数句不押韵，第一句可押可不押。七言诗第一句押韵为常例，不押韵为变例。五言诗第一句不押韵为常例，押韵为变例。格律诗一律押平声韵，且必须一韵到底，不能中间换韵。不押韵的句子，句脚必须为仄声。至于哪个字属于平声，哪个字属于仄声，哪些字可以互相押韵，现在有两种标准，一种是古韵，即平水韵，另一种是新韵，即按普通话的四声。初学者可以先用新韵，阴平、阳平为平声，上声、去声为仄声。押韵按韵母的韵尾相同的相押，有18韵、16韵、14韵等标准，如《中华新诗韵》介绍的就是18韵。等到水平提高了，可以去学平水韵。懂得了平水韵，就能理解古人诗中的韵律。

关于句中的平仄声律，这几种不同类型的诗可以合并在一起来考虑，因为绝句可以看成是半首律诗，五言句可以看成是七言句去掉头两个字，排律不过是反复增加中间诗联而已。所以我们只需要考虑七言律句就可以了。凡不符合本文所给出的格律的诗，可以归入古体诗。与此相对的，格律诗则叫近体诗或今体诗，其中的绝句叫律绝。古体诗中，四句的叫古绝，超过四句的叫古风。古绝和古风有另外的要求，不在这里讨论。 

声律大体上是按“一三五不论，二四六分明”的说法，即只要保证句中第二、四、六字的平仄就行了。这只是一个粗略的说法，实际上有些例外，后面会陆续提到。声律规则如下： 

1.  相间。每一律句内部平仄要相间，即第二、四、六字的平仄须为；平仄平，或：仄平仄。按这样的要求可以得到如下四种标准律句：

平平仄仄平平仄     平起非押韵句  （1）  例：金沙水拍云崖暖

仄仄平平仄仄平     仄起押韵句      （2）  例：大渡桥横铁索寒

仄仄平平平仄仄     仄起非押韵句  （3）  例：更喜岷山千里雪

平平仄仄仄平平     平起押韵句      （4）  例：三军过后尽开颜  （毛泽东《长征》）

这4种律句都可以作为一首诗的首句，按照下面相对、相粘等规则，就可以演绎出4种七律和4种七绝的声律，再分别去掉头上的两个字，又可以得到4种五律和4种五绝的声律，加起来就是所谓的16种声律谱。其实在写诗时，根本就用不着去考虑那个谱子，只要按照这些规则一句一句构造起来，就自然会得到一首符合格律的诗。但一首诗要完全写成这种标准律句有时候会有困难，那就需要变通，这种变通在后面的坳救中会讲到。

2.  相对。每一联内两句中的平仄必须相对，即第二、四、六字的平仄要相对：平对仄，仄对平。在上面的四种律句中，（1）和（2）可以成一联，（3）和（4）可以成一联。（2）和（4）、（4）和（2）也可以成一联，但必须为诗的第一联，即第一、二句。如： 

葡萄美酒夜光杯，

欲饮琵琶马上催。  （王翰《凉州词》） 

就是由律句（4）和（2）组成一联。 

3.  相粘。相邻两联中，上一联的下句和下一联的上句，第二字的平仄要相同。如上面的四种律句例子中，（2）的例句和（3）的例句第二字都是仄声，符合相粘的要求。再如：

折戟沉沙铁未消，

自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，

铜雀春深锁二乔。     （杜牧《赤壁》） 

第二句与第三句第二字都是平声，符合相粘。

4.  避免三平尾和三仄脚。律句（4）的第五字是仄，就是为了避免末三字成为：平平平。律句（3）的第五字是平，也是为了避免末三字成为：仄仄仄。但三平尾是格律诗中严重的诗病，必须避免。而三仄脚在特殊情况下可以出现，见后面的拗救。

5.  拗救。上面的四种标准律句，要完全遵循是有困难的，这时候就需要变通。平仄变通就是“拗”。有的拗可以不用救，有的就必须救。前拗后救就是“拗救”。变通主要是靠“一三五不论”来实现的：

1）七言诗的第一字位置上，完全可以不论平仄，如：

可怜夜半虚前席      （李商隐《贾生》）

霜叶红于二月花      （杜牧《山行》）

2） 第三字的位置上（相当于五言诗的第一字），律句（1）、（3）、（4）都可以不论平仄，如： 

窗含西岭千秋雪      （杜甫《绝句》）

此夜曲中闻折柳      （李白《春夜洛城闻曲》）

洛阳城里见秋风      （张籍《秋思》）

3）律句（2）的第三字上（五言诗的第一字），如果换为仄声字，则成为

中仄仄平仄仄平      （中表示可平可仄）

除去头、尾的平声字不算外，句中就剩下一个平声字，这种情况叫“犯孤平”，是严重诗病，必须要救。救的办法是把第五字仄声换成平声，成为两个平声字相连，这种叫本句救。如：

堤上女郎联袂行       （刘禹锡《踏歌词》）

吹面不寒杨柳风       （僧志南《绝句》）   

孤平一定是在押韵句中，非押韵句中不会出现孤平。 

4）在第五字的位置上（五言诗的第三字），律句（4）决不能变通，变为平就成了三平尾，是大诗病，必须避免。律句（2）可以变通（如果第三字是仄，则第五字必须变为平来救孤平）。律句（3）平可以变为仄，但第六字必须变为平来救，否则就成了三仄脚。这种情况下，“二四六分明”就要打点折扣。如：

 借问瘟君欲何往？      （毛泽东《送瘟神二首》）

正是江南好风景           （杜甫《江南逢李龟年》）

这种句型用得很多，以至于人们已经认为这是一种特殊的合格律句。

5）律句（1）在第五字的位置上可以变为仄，这种情况称为小拗，可救可不救。而且第六字可以（单独或与第五字同时）变成仄，这种情况称为大拗，必须救。这里救小拗和大拗的方法都是把下句（即律句（2））里第五字变为平声字，这种救叫对句救。因为这个平声字在律句（2）还可以同时救孤平，所以称为“一平救三仄”。这种情况下，会有三仄脚出现。如：

清谈落笔一万字，

白眼举觞三百杯。       （黄庭坚《过方城寻七叔祖旧题次联》） 

一个平声字“三”既救了“一”和“万”的大拗，又救了“举”字引起的孤平，果然是一平救三仄。 

除了声律之外，律诗还要求除首联和末联外，中间的联都要对仗。绝句则可以完全不对仗，或有一联对仗，也可以两联都对仗。因为本文是介绍声律，就不再讲了。

下面是笔者自己写的诗《七律：怀恩师》，其声律如下：

梦魂常向故园驰，    仄平平仄仄平平，律句 (4)，平仄相间，一三字变通，首句押韵

水远山长每念兹。    仄仄平平仄仄平。律句 (2)，与前句相对，押韵句

种玉劳劳播雨露，    仄仄平平平仄仄，律句 (3)，与前句相粘，非押韵句

传薪娓娓吐兰芝。    平平仄仄仄平平。律句 (4)，与前句相对，押韵句

园丁欣悦花开日，    平平平仄平平仄，律句 (1)，与前句相粘，第三字变通，非押韵句

桃李芬芳枝茂时。    平仄平平平仄平。律句 (2)，与前句相对，一五字变通，押韵句

任是沧桑云鬓改，    仄仄平平平仄仄，律句 (3)，与前句相粘，非押韵句

冰心一片系恩师。    平平仄仄仄平平。律句 (4)，与前句相对，押韵句

其中中间两联（第三、四句和第五、六句）组成两副对仗。

 

 

 

 

 

 

 

 

秋思（题画)   秋思闲绕影垂东 寒月清姿入画中 停琴换谱新词弄 弦噎意未终 雁回叶落秋浓 心潮涌 梦境空 君信无踪    附词谱：     （平）平（仄）仄仄平平（韵）。（仄）仄平平仄仄平（韵）。（平）平（仄）仄平平仄（谐韵）。（平）平仄仄平（韵）。     （仄）平（仄）仄平平（韵）。平平仄（谐韵），仄仄平（韵）（平）仄平平（韵）。

 

月影西墙/和逸尘   恨悠悠,  怨绺绺, 为抛愁儿上高楼,  旧愁添新愁; 路回头,  水长流, 血染残红写境幽,  徘徊意未休.                                                              逸尘/原玉   江水流，溪水流。流入银湖行梦舟，泪飞斑竹头。 思悠悠，念悠悠。念倒红尘万事休，无言上翠楼。  仄（仄）平（韵），仄（仄）平（韵）（叠后两字）。（仄）仄平平（仄）仄平（韵）。（平）平（仄）仄平（韵）

酒囊烟袋/原玉                                 夕照归鸦柳欲烟，                      远帆摇破笛声残。                      呜咽语，断肠篇，                      黄昏醉酒卧渔船。                                                            月影西墙/和                            烟卷紫波荡客船 柳含悲露水生寒 愁易老,   信难传 无言诉断醉沉帆                                                                                   而寸/雅和          孤帆夕阳晚行船， 滩前银柳结露寒， 水微澜，船桨湾，  江柳霜天鸟雀欢.    【渔歌子】 又名《渔父》。唐教坊曲，入“黄钟宫”。廿七字，四平韵。中间三言两句，用对偶。 【定格】 中仄平平仄仄平（韵），中平平仄仄平平（韵）。[平仄仄，仄平平]（韵），平平仄仄仄平平   （韵）

七夕在即鹊隐身,   共扑银河渡离人. 昨日月现日亏时,   三星牵手共一心. 瑶池求得圣母恩,   憾星遥遥早传音. 感天动地怨男女,   不言相思言离恨. 凄凄洒下幽怨泪,  点点滴滴惊梦人,   单衣倾身忙推窗,  风恶雨急人无影.   回眸床寒被已冷,  低首敛眉冷对心.  次恨漠漠无处诉,   揽衣推枕学数数.   胸中虽有千秋景,  翻江倒海独私语:  银河七夕神仙聚,   人间七夕无踪迹.  天长地久总有时,  两心相知无绝期.   (8月1日18点38分,发生日食,半夜又突下起雨来,断断续续到天亮,又逢七夕在即胡乱写几个文字,记念一下着百年不遇的奇观,文中人是随口杜撰的,且莫浮想连篇.)

姐妹情 (赠逸尘) 逸园朝暮起笙歌, 风送幽兰笑语和. 寒月如勾影西墙, 待立妆台洗残墨.

我就是那片云 装点着你的天空 美丽着你的世界 感受着你的感动 看到你生活的多彩多姿 我笑了 如花般的笑靥你可懂 其实 云是我用泪做成 融了我的牵挂 含了我的祝福 编织了我的希望 折射了我的梦境 我可在你的眼里留下身影 风来了 云散了 你的天空寂静了 即使空气托不住我沉重的心灵 落下来 还是摆脱不了 做云的宿命

 

 

夏荷/和逸尘

质洁气自轩

姿怜无须唤

清水出芙蓉

月影也释怀

 

 

 

漂泊者               漂泊者 你找不到我来的路 可你能看到我离去的踪影 狂风过后 天空寂寞了 美丽的云彩散了 指引我离去的是风 时西时东 我的方向漂泊不定 一切只为欣赏风景 可绚丽  也可苍白 那里我就是天使 信手涂鸦着我的梦 快乐着应快乐的 分享着该分享的 但要相信 我永远是你手中的风筝 累了  会飞回来 让你为我擦拭眼睛 用爱缝补破碎的心灵

引用

温馨回忆

 

写诗

汉字的四种声调，又分为平声和仄声两大类。其中第一声（阴平）和第二声（阳平）通称平声。平声是没有升降的，较长的。而第三声（上声）和第四声（去声）通称仄声。旧读入声的字也归入仄声。仄是倾侧的意思，即不平。

字的平仄在诗句的安排中非常重要，凡是格律诗词都讲平仄。古体诗对平仄的要求虽然不那么严格，但也要大体安排适当，才能使诗句的声调出现高低起伏，富有音乐性，使之琅琅上口。平仄在格律诗中是怎样交错的呢？例如毛主席的七律《长征》的第五、第六句，“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。”其平仄就是“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。每两个字一个节奏。平起句，平平后面跟仄仄，仄仄后面跟平平，最后一个仄字。而仄起句是仄仄后面跟平平，平平后面跟仄仄，最后一个平声字。这就是平仄交替。

平仄简表

五律平起：首句第一第二字均为平声

五律仄起：首句第一第二字均为仄声

七律平起：首句第二字必用平声

七律仄起：首句第二字必用仄声

五绝平起首句押韵

五绝平起首句不押韵

平平仄仄平（韵）

仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

五绝仄起首句押韵

五绝仄起首句不押韵

仄仄仄平平（韵）

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

七绝平起首句押韵

七绝平起首句不押韵

平平仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄仄平（韵）

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平（韵）

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平（韵）

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平（韵）

七绝仄起首句押韵

七绝仄起首句不押韵

仄仄平平仄仄平（韵）

平平仄仄仄平平（韵）

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平（韵）

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平（韵）

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平（韵）

 

写诗2

1。古代字分四声，即平、上、去、入，称古四声。在音韵上平声即平，而上、去、入声均为仄。

2。现代字也分四声，即阴、阳、上、去，其中阴平、阳平即是古音之平声。 [没有入声]

3。古代的入声字很多，象日、月、石、一、八、学、习等皆是。现分别归并为阴、阳、上、去新四声中。

4。古代作诗、词、曲、联、赋等皆需懂平仄，现在人不懂平仄，则读古人诗、词、曲、联、赋之效果会大打折扣。作研究的话只有靠边站。

5。古人对平仄声律的运用几乎无所不在，即使四字之成语也大量运用，以达到抑扬顿挫的效果。

6。辨别古四声的办法有一首口诀可以帮忙，[更重要的还是多查阅、多记忆]

平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。

去声分明哀道远，入声短促急收藏。

7。古代在声韵上分类十三个的声部，也称十三辙，不同声部的字在作诗上一般不能通押。

 

写诗3

押韵方式

诗词押韵的方式，既有传统的继承，也有现代的创新和发展。现代诗词的韵式一般都比较灵活，甚至有的诗词连韵都不要了，如有的散文诗或者自由诗根本就没有韵，只是词句的排列组合有诗词的模样而已。笔者倒是认为：只要是诗词，还是应该有韵律的，有韵律的诗词才能算是真正完全意义上的诗词。但诗词作者对押韵的方式却是有一定的选择的，这是因为选择不同的方式会产生不同的效果，这对诗词意境表达的完美与否，起着较大的作用。方式选择的不合适，会直接影响诗词内容的表达，削弱诗词的美感。诗词作者一般都回采用如下的几种押韵方式：

（1） 通韵

一首诗里句句押韵，也就是说通篇押韵就叫通韵（排韵），也有俗称铁打韵的。其特点是韵感特强，诗意较浓，易读易记。缺点是有时为了考虑押韵，限制住了词句的选择，从而影响了意思的表达。笔者将在本版发的《随着-------》一帖，就是选择的通韵，押的是“灰堆”韵，请查阅。

（2） 跳韵

这是较常见的韵式，跳一句一韵，也叫隔句韵或双句韵，就是每隔一句一韵，单句不论，双句必韵，也有起句也韵的。其特点是韵点分布工整，有较强的韵感。最大的好处是：不用象通韵那样句句必韵，这样可以省去一半的句子因考虑押韵而影响词句的选择和内容的发挥。请参看笔者将发的《月离我很近，你离我很远》一帖，用的就是跳韵。

（3） 变韵

一般的长诗很难做到一韵到底，因为过长的篇幅只用一个韵，使诗意的表达和词句的选择，会有较大的局限性，因此诗词作者往往采取变韵的方式来解决这个问题。也就是在一首长诗中，采取两个以上的韵，就叫着变韵。这个韵式在长诗中比较多见，笔者就不举例说明了。

（4） 交韵

就是奇数句和偶数句各自押韵，即相互交替押韵。这种韵式最早见于《诗经》，现代诗里也有，但不是很多见。笔者还是现作一首小诗句加以说明：

蜡烛燃烧柔弱的身体，

是为给别人带来光明。

她一生都在毁掉自己，

用泪迹书写光荣生平。

一`三句用的是“一七韵”；二`四句用的是“中东”韵，这就是交韵。

（5） 抱韵

有的诗词作者还采取这样一种韵式，尽管不多见但时有出现。就是在四句一节的诗中，一

四句押韵，抱着二`三句的押韵。为更好的说明问题，笔者还是写一首拙诗加以说明：

爱你不需要原因，

不存在任何距离。

只要决定作的事，

就需要努力勤奋。

一`四句押韵，二`三句押韵。前者用的是“一七”韵，后这用的是“人辰”韵，前者抱着后者的韵。这种韵式更为少见，在这里就不多作说明了。

（6） 叠韵

这里的“叠”不是指前后字的叠，而是指前后句的叠，是指诗句中前后两句的末尾两字的押韵相同。也就是说“韵角”（末尾）两字有两个韵，最后一字是轻音节韵，这种韵式在诗词里也就更为罕见了，倒是在曲艺和儿歌中比较多见。为了加深各位朋友的理解，笔者还是现编一拙诗加以说明：

你我分别好久啦，

度日如度三秋啦。

虽然朝思暮想啦，

甜蜜却润心头啦。

末尾第二字（久`秋`头）三字押的是“由求”韵，尾字押的是“发花”韵，这就是所谓的叠韵。

4 韵辙选择

诗词韵辙的选择，一般考虑如下几个因素：

（1） 作品的内容和感情因素

首先是要充分利用韵仄音色上的特点，来表现丰富多彩的诗词情感。如“发花”`“江阳”`“中东”`“言前”等韵的收音是放口（开口）韵，音色比较洪亮，选择这样的韵仄适合表现慷慨激昂`热烈奔放的豪情壮志。如文天祥的《过零丁洋》一诗，就是选择的“中东”韵，充分地表达了作者激越壮阔的情怀，也使读者朗诵该诗时体会到了爱国主义的激情。二“一七”`“姑苏”“梭波”等韵的收音是收口（闭口）韵，音色比较柔和，选择这样的韵辙就适合表现忧郁凄婉的情感。如陆游的《钗头凤》一词选择的是“梭波”韵，较好地体现了作者在回忆与表妹唐婉的深厚感情时，那种百感交集`悲苦难忍的心情，也使读者深切地体会到了作者的悲痛和哀怨。

（2） 韵辙本身的特点因素

汉字十三韵辙中，无论是哪一种韵辙，都有一个包含汉字的多少问题，有宽韵和窄韵之说。

宽韵如言前、江阳、中东、人辰、发花、遥条、一七等韵辙，因包括的常用汉字多，构词能力较强，被大多数作者选择其作为韵脚用字。特别是写较长的诗篇时，要选择宽韵。窄韵如乜斜等韵辙，包括的汉字屈指可数，构词能力也较差，一般诗词作者较少采用。

（3） 诗词的音乐性因素

因为好多的诗词是可歌的，所以作者在创作时假如考虑到谱曲的功能，就要考虑到这一因素了。若是雄壮豪迈的歌曲，就应该选择言前、江阳、中东等韵辙了。若改编的是女声歌曲，用一七韵就会使女歌手更易唱得响亮动听。

总之，无论选择什么样的韵辙，都要视具体情况而定，不必照抄照搬。尤其是在写短诗时，完全可以跟着感觉走，心里怎么想得就怎么写。如果越写越觉得别扭，难以将意思表达的透彻，也可以换个韵辙重写，直到满意为止。

5 韵脚安排

古典诗词的韵脚安排是有一定格式的，只要按照格式创作就行了，在这里就不多介绍了。现代诗词则比较灵活，这和自由诗体裁的多样性有关。不过大致也可分为如下几种类型：

一是句式、节奏整齐有序。此类诗常分为几段，每段句数相同，为了使韵脚安排的合理，且大多是双数句。一般都在双数句押韵，每段的第一句可韵可不韵。

二是句式节奏参差不齐。这在自由诗和散文诗中比较常见，其韵脚安排也无规律可循。有的段落是通韵，有的段落跳韵，还有的段落内就变韵，无论采取什么韵式，韵脚相隔的都不太远。从中可以看出，现代诗韵根据内容的需要，安排得比较灵活。

三是句式、节奏错落不等。这样的诗，往往被人们称之为自由诗。作者经常把一句较长的诗分成楼梯似的几行，以增强感情的起伏顿挫。但一般韵脚比较稀疏，有的隔好几句才安排一个韵脚，甚至有的一个段落才有一个韵脚，当然这要视情况而定了。尽管句式分成几行，但大多还是用通韵和跳韵的形式作韵脚安排的。见笔者发的《情》一帖，楼梯的句式，一段一个韵脚。

二 格律

格律，主要是指古典诗词在字数`对仗`平仄`押韵等方面的格式和规范。古典诗词和现代诗歌最大的区别，在于古典诗词有着较为严格的格律，而平仄又是基础。因此，我们在这里还是以古诗词的平仄来解释格律。

1 声率

其实就是在声调上的平仄要求，是指声调的长短律和高低律，即长短调的交替和高低调的

交替。平仄运用的得当。声调就会高低协调平衡，使诗词具有抑扬顿挫的韵律，正象刘勰在《文心雕龙—声律》所说的“异音相从谓之和”，这样就会使诗词既有“同声相应”的韵，又有“异音相从”的律，无疑会给人一种美的享受的。

平仄的内容古代和现代是有区别的，为了言简意赅，我们还是从现代的角度去说。大家都知道汉语拼音是分为四个声调的：阴平（一声）、阳平（二声）、上声（三声）、去声（四声）。所谓平就是汉语的一、二声；仄就是三、四声。这在古诗词句中每个字都是有要求的，以后祥介。

2 对仗

对仗既是对偶，就象是古代仪仗队一样，两两相对，主要是指律诗当中相连的奇数句和偶数句的对偶关系。如无论是五言和七言的八句律诗，一~二、三~四句（以下类推）-------，都是对联的关系。一般首尾两联可对可不对，可宽对也可工对，但中间两联必须是工对。请参考笔者将发的《楹联的基本要求》一帖。

3韵脚

除第一句可押可不押外，其余句字跳韵，即偶数句押韵。其主要要求：

（1）韵脚在偶数句尾。

（2）第一句可韵可不韵。

（3）一般一韵到底。

（4）不允许一个字重韵。

3 字数

古诗词中的每首诗词，都有非常规范的字数。这其中包括：

（1）每首诗词有一定的总字数。

（2）有一定的句数。

（3）每句又有一定的字数。

如五言律诗，总字数为40字；8句；每句五字。

有的学者把以上格律的基本要求称之为：声律`对律`韵和字律，这些要求构成了诗词的基本格律。

 

 

写诗4

古代诗歌，其作品蔚为大观，其种类也纷繁芜杂，在这里，我们仅从格律的角度来分析，可以将古代诗歌分为两大类：古体诗和近体诗。近体诗以律诗为代表，有着严格的格律要求；相应地，凡不受近体诗格律束缚的，我们都笼统地将其称为古体诗。另外，从诗句字数上看，诗歌主要有五言诗和七言诗两种形式。因此，本文就将古诗格律的讨论，限定在五言或七言律诗上。

律诗每首八句，分别组成四联。依次称为首联、颔联、颈联和尾联。在讲律诗的格律时，我们主要了解“押韵”“平仄”和“对仗”等概念。

一、押韵

韵是诗歌格律的基本要素之一。诗人在诗歌中用韵，叫做押韵。诗歌(包括古体诗歌、民歌等)没有不押韵的。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置(一般是句尾)上。古诗创作中讲究的“韵”，不完全等同于现代汉语拼音中的“韵母”，所以，所谓的“同韵”，我们可以近似地理解为“相同或相近韵母”。

例(一)：书湖阴先生壁(宋 王安石)

茅檐常扫净无苔，花木成蹊手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

这里的“苔”、“栽”和“来”的韵母都是“ai”，自然属于“同韵”，所以，它们是押韵的。

例(二)：四时田园杂兴(宋 范成大)

昼出耕耘夜织麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

这首诗中的“麻”、“家”和“瓜”的韵母分别是“a”、“ia”和“ua”，但其主要韵母都是“a”，在古韵中属于“同韵”字，所以，它们也是押韵的。

例(三)：山行(唐 杜牧)

远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

比较“斜”、“家”和“花”三个字的读音可以发现，“xie”和“jia”“hua”不应是“同韵”字。但是，唐代“斜”字读作“sia”(相当于xia)，因此在当时，它们也是押韵的。所以，在判断古诗押韵问题时，还应考虑到字音的演变因素，不能完全按照现代汉语的字音去衡量。

古人写律诗，是严格按照官方颁布的“韵书”来押韵的。

律诗中，一般是在二、四、六、八等偶数句，也就是每联的对句的句尾押韵，三、五、七句也就是每联的出句不押韵，全诗的首句可入韵也可不入韵(五律首句多数不入韵，七律首句多般入韵)；并且，韵脚(押韵的字)一般为平声字(即阴平、阳平调的字)。例如：

(一) 送魏大将军(唐 陈子昂)

匈奴犹未灭，魏将复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。

雁山横代北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。

(二) 咏煤炭(明 于谦)

凿开混沌得乌金，藏蓄阳和意最深。爝火燃回春浩浩，洪炉照破夜沉沉。

鼎彝元赖生成力，铁石犹存死后心。但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林。

(一)诗中“戎”“雄”“中”“功”同韵且均为平声字，全诗偶数句入韵。(二)诗中“金”“深”“沉”“心”“林”同韵且均为平声字，全诗偶数句押韵，且首句即入韵。

二、平仄

平仄是律诗中又一个重要因素，我们讲诗歌的格律，主要就是讲平仄。平仄是诗歌格律的一个术语：诗人们把汉语四声分为两类，“平”就是平声(包括阴平、阳平)，“仄”就包括上、去、入三声。如果平仄两声在诗歌中交错出现，就能使声调多样化，达到“谐和”的音韵效果。这种“交错”包括：1、平仄在本句中交替出现，2、平仄在对句中对立存在。例如：“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。”这两句诗句的平仄是“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。

根据平仄的要求，律诗在这一方面的形式就只有固定的两种基本格式。它们是：

(一)五律：

1、仄起式

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

2、平起式

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

(二)七律

1、仄起式

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

2、平起式

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

当然，律诗还可以由此而变化出其它诸多格式来，我们就不必要一一了解了。

律诗在平仄上也有特别要求，主要表现为：

第一，律诗的平仄有“粘对”规则。“对”就是对立，上文已经提及，这里不再重复。“粘”就是平粘平，仄粘仄；后联出句的第二字的平仄要与前联对句的第二字相一致。具体说来，要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘。上文所述的五律平仄格式和七律平仄格式，都是合乎这个规则的。试看毛主席的《长征》，“红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤滕细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”。第二句“水”字仄声，第三句“岭”字跟着也是仄声；第四句“蒙”字平声，第五句“沙”字跟着也是平声；第六句“渡”字仄声，第七句“喜”字跟着也是仄声。可见“粘”的规则是很严格的。粘对的作用，是使声调多样化。如果不“对”，上下两句的平仄就雷同；如果不“粘”，前后两联的平仄又雷同了。明白了粘对的道理，可以帮助我们背诵平仄的歌诀(即格式)。只要知道了第一句的平仄，全篇的平仄都能背诵出来了。明白了粘对的道理，又可以帮助我们了解长律的平仄。不管长律有多长，也不过是依照粘对的规则来安排平仄的。违反了粘的规则，叫做失粘；违反了对的规则，叫做失对。

第二，律诗格律中的“孤平”禁忌。孤平是律诗格律的大忌，所以诗人们在写律诗的时候，都注意避免孤平。在五言“平平仄仄平”这个句型中，第一字必须用平声；如果用了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。七言是五言的扩展，所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中，第三字如果用了仄声，也叫犯孤平。如果五言第一字、七言第三字必须用仄声，那就必须采取补救(见下文)的办法。

第三，律诗格律中的“拗救”。凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。前面一字用拗，后面就必须用“救”。所谓“救”，就是补偿。一般说来，前面该用平声的地方用了仄声，后面必须(或经常)在适当的位置上补偿一个平声。“拗救”的具体方式是极其复杂的，我们无须一一了解。

第四，关于“一三五不论，二四六分明”的说法。关于律诗的平仄，相传有这样一个口诀：“一三五不论，二四六分明。”这是指七律(包括七绝)来说的。意思是说，第一、三、五字的平仄可以不拘，第二、四、六字的平仄必须分明。至于第七字呢，自然也是要求分明的。如果就五言律诗来说，那就应该是“一三不论，二四分明”。这个口诀对于初学律诗的人是有用的，因为它是简单明了的。但是，它分析问题是不全面的，所以容易引起误解。先说“一三五不论”这句话是不全面的。在五言“平平仄仄平”这个格式中，第一字不能不论，在七言“仄仄平平仄仄平”这个格式中，第三字不能不论，否则就要犯孤平的禁忌。至于五言第三字，七言第五字，在一般情况下，更是以“论”为原则了。总之，七言仄脚的句子可以有三个字不论，平脚的句子只能有两个字不论。五言仄脚的句子可以有两个字不论，平脚的句子只能有一个字不论。“一三五不论”的话是不对的。再说“二四六分明”这句话也是不全面的。五言第二字“分明”是对的，七言第二四两字“分明”是对的，至于五言第四字、七言第六字，就不一定“分明”。如“仄仄平平仄”这个格式也可以换成“仄仄平仄仄”，只须在对句第三字补偿一个平声就是了。七言由此类推。“二四六分明”的话也不是完全正确的。

柳暗花明/和逸尘

柳穿金缕风剪眉

暗香浮动雪纷飞

花补笑靥难为久

明月寒彻洒清泪

                          琴棋书画/ 和逸尘

琴绝心海发感慨    嘈嘈切切    声声诉断肠

棋赢睿智定一子   东西南北    子子分经纬

书览五车明事理   古今中外    句句长学问

画点丹青绘灵气   春夏秋冬    时时浮蓬莱